Förra året så kom det ut en 3D animerad kortfilm vid namn ”Adam”, en otroligt vacker video på omkring strax över 5 minuter som var det närmaste fotorealistisk. Det var under Game Developers Conference expo under våren 2016 som filmen visades upp och fick många att nicka uppskattande och applådera entusiastiskt. Vackra animerade filmer är dock inget nytt, studios så som Blur Studio, Pixar Animation och Disney Animation har länge gett oss högkvalitativa lång och kortfilmer. Sen kom bomben, Adam var inte animerad och renderad i något 3D program så som Autodesk Maya, 3D Studio Max eller Cinema 4D. Istället hade skaparna använt sig utav Unity 3D, en spelmotor som går att ladda ner och använda fritt från webben.

Demo

Adam i sig var inte bara en snygg kortfilm, det var en uppvisning och ett test utav den grafiska övre nivån som går att uppnå med Unity. Det var inte heller en förrenderad sekvens, utan spelades upp i realtid med förutbestämda animationer, ljus och ljudeffekter. Med andra ord så var det egentligen inte ens en mellansekvens, det var ett oerhört avancerat scriptat spelmoment! Frågan är då varför detta kan ses som så revolutionerande egentligen? Det finns tonvis med cinematiska spel ute på marknaden, men skillnaden ligger ändå i spelmotorn då Unity är tillgängligt för allmänheten och många indiestudios använder det för att utveckla sina spel. Vi har kommit till en punkt i utvecklingen där 3D film som konstform inte endast längre tillhör dom som använder bara 3D modellerings mjukvara utan även nu privata och kommersiella spelutvecklare, vi kan nå närmast fotorealistisk kvalitet samtidigt som endast vår egna fantasi sätter gränser för vart visionerna kan nå.

Auteurer

Auteurerna har länge varit filmvärldens konstnärer, dom som tillfört det lilla extra till sina filmer och tagit dom till nästa nivå. Några kända namn är bland andra Martin Scorsese, Quentin Tarantino och Stanley Kubrick som skapat sig sina egna unika visuella stilar. När det kommer till spel så har vi istället jättar så som Hideo Kojima, Goichi Suda (mer känd som Suda51) och David Cage. Vad är då skillnaden mellan dessa regissörer, förutom att dom arbetar inom olika medium? Tidigare så har det varit tekniska begränsningar, men om det år något som Unity’s Adam har bevisat, så har den gränsen just suddats ut. Framstegen inom tv-spel, videobehandling och fotografering går hela tiden framåt och lever under ständig utveckling. Likt hur livet har utvecklats, muterats och genomgått miljontals år utav evolution, så genomgår vi samma sak nu inom den digitala världen, bara mycket fortare. 1981 så slog Sam Raimi världen med häpnad genom sin lågbudgetfilm ”Evil Dead”. En utav dom mest slående bitarna var dom långa, flygande kameraåkningarna, något som dom åstadkom bland annat genom att sätta kameran på en cykel, hemmasnickrade riggar och improviserade dollys. Idag kan man få till en liknande effekt antingen genom att sätta kameran på en gyro-rigg eller flyga en drönare som filmar. Det finns många vis som olika lösningar och konstformer påverkar varandra och överskrider olika mediegränser och det handlar inte längre om enstaka visioner utan en hel värld utav visioner som överlappar varandra och driver kreativiteten framåt.